Publié dans Musée des impressionnismes Giverny rue Claude Monet 27620 Giverny Tél 00 33 02 32 51 94 65 Fax 00 33 02 32 51 94 67 Email Site Internet Jours et horaires d’ouverture Du 19 mai au 1er novembre 2021 le musée est ouvert tous les jours, de 10h à 18h dernière admission 17h30. Du 19 novembre au 19 décembre 2021 le musée est ouvert les vendredis, samedis, dimanches, de 10h à 18h dernière admission 17h30. Du 20 décembre 2021 au 2 janvier 2022 le musée est ouvert tous les jours, de 10h à 18h dernière admission 17h30. Du 7 au 16 janvier 2022 le musée est ouvert les vendredis, samedis, dimanches, de 10h à 18h dernière admission 17h30. Le musée est ouvert les jours fériés sauf les 25 décembre et 1er janvier. Pour plus d’informations Exposition Côté jardin. De Monet à Bonnard » Du 19 mai au 1er novembre 2021 Tarif plein Tarif réduit • Exposition 9 € 6 € • Jardin du musée 2 € 1 € • Exposition + jardin 10 € 7 € • Audioguide 4 € L’entrée est gratuite • Pour les moins de 18 ans. • Pour tous les visiteurs le 1er dimanche du mois sauf en juillet, août et septembre. • Pour tous les habitants de l’Eure le 1er dimanche des mois de juillet, août et septembre sur présentation d’un justificatif. Consulter la liste complète des bénéficiaires du tarif réduit et de la gratuité Exposition Carte blanche à Eva Jospin » Du 19 novembre 2021 au 16 janvier 2022 Tarif plein Tarif réduit • Exposition 6 € 4,50 € • Jardin du musée 2 € 1 € • Exposition + jardin 7 € 5,50 € • Audioguide 4 € L’entrée est gratuite • Pour les moins de 18 ans. • Pour tous les visiteurs le 1er dimanche du mois. Consulter la liste complète des bénéficiaires du tarif réduit et de la gratuité En savoir plus COVID-19 Pour des raisons sanitaires, et en conformité avec les consignes gouvernementales, la visite du musée des impressionnismes Giverny est encadrée par les précautions suivantes • Afin de vous garantir l’accès au musée, tout en conservant un nombre de visiteurs réduit, vous pouvez acheter un billet horodaté en ligne. • Le port du masque est obligatoire pour toutes les personnes à partir de 6 ans. • Le visiteur suit un parcours balisé, dans le musée et dans le jardin, afin de minimiser les croisements. • A partir du 21 juillet 2021 jusqu’à nouvel ordre, vous devrez, pour accéder au musée, présenter un pass sanitaire accompagné d’une pièce d’identité à partir de 18 ans. Cela nécessite donc o La vaccination, à la condition que vous disposez d’un schéma vaccinal complet et du délai nécessaire post-injection finale, soit - 1 semaine après la 2e injection pour les vaccins à double injection Pfizer, Moderna, AstraZeneca ; - 4 semaines après l’injection pour les vaccins avec une seule injection Johnson & Johnson de Janssen ; - 1 semaine après l’injection pour les vaccins chez les personnes ayant eu un antécédent de Covid 1 seule injection. • La preuve d’un test négatif de moins de 48 heures PCR ou antigénique. • Le résultat d’un test PCR ou antigénique positif attestant du rétablissement de la Covid-19, datant d’au moins 11 jours et de moins de 6 mois permettent d’indiquer un risque limité de réinfection à la Covid-19. • La preuve de ces éléments peut être apportée de deux manières via l’application “TousAntiCovid” ou via papier avec le Certificat Covid européen. • Pour plus d’informations, consulter la page du Gouvernement Plan Vigipirate En application du plan Vigipirate niveau alerte attentat », l’accès au musée et aux consignes est interdit aux valises, y compris cabine », et sacs de gros volume. Le service de sécurité du musée peut être amené à prendre, sans information préalable, toute disposition qu’il jugera utile. Confort de visite Durant la crise sanitaire, les consignes sont indisponibles. Les porte-bébés ne sont pas acceptés dans les galeries, mais le musée peut vous fournir une poussette sur réservation. L’intégralité du musée, dont les toilettes, est accessible aux personnes à mobilité réduite. Le musée peut vous prêter un fauteuil roulant sur réservation. Pour la bonne préservation des œuvres, il est interdit de boire et de manger dans le musée. Le musée des impressionnismes Giverny a reçu le label Normandie Qualité Tourisme » et adhère à sa démarche d’accueil du visiteur et doit satisfaire aux obligations légales de ce label, notamment en termes d’hygiène, de sécurité et d’accessibilité pour les personnes handicapées. ACCÉS Par la route, le musée est situé à moins d’une heure de Paris par l’A13 en direction de Vernon puis Giverny. Par le train, Gare Paris/Saint-Lazare direction Rouen, descendre à Vernon. Autobus, taxis ou location de bicyclettes à la gare. Un jeune musée pour découvrir tous les impressionnismes Depuis 5 ans, le musée des impressionnismes Giverny a pour vocation de faire connaître les origines, le rayonnement géographique et l’influence de l’impressionnisme. S’il s’intéresse à l’histoire de l’impressionnisme et du postimpressionnisme, le musée dévoile aussi leur impact sur l’art du xxe siècle. Dans cette perspective, deux grandes expositions structurent la saison. Depuis 2012, un accrochage intitulé Autour de Claude Monet », en marge des expositions, s’articule autour de la figure de proue de l’impressionnisme, de la colonie des peintres de Giverny et de la vallée de la Seine. Le musée se propose aussi de faire revenir sur les lieux mêmes de leur création, les oeuvres des artistes qui s’en sont inspirés. Ce fut le cas lors des expositions Bonnard en Normandie » en 2011 ou L’Impressionnisme au fil de la Seine » en 2010, présentée dans le cadre du premier festival Normandie impressionniste ». La programmation est aussi l’occasion de confrontations et de mises en perspective contemporaines. Joan Mitchell fut ainsi exposée en 2009, les photographes Olivier Mériel en 2010, Bernard Plossu en 2012 ou le peintre Hiramatsu plus récemment. Cette année anniversaire sera l’occasion d’une programmation exceptionnelle, résolument ouverte sur le monde, clin d’oeil à l’histoire du musée un temps dévolu à l’art américain et de dévoiler l’influence au-delà de nos frontières d’un courant artistique largement attaché à cette région. Giverny, terre d’artistes Claude Monet s’installe à Giverny en 1883. Bien qu’il n’ait jamais encouragé d’artistes à le suivre, le village attire rapidement un cercle de peintres américains désireux de mettre en application des principes impressionnistes au coeur des paysages normands tels Theodore Robinson ou Denis M. Bunker. Un siècle plus tard, Daniel Terra, homme d’affaires américain et grand collectionneur fait revenir ces oeuvres américaines sur le lieu de leur création et inaugure le musée d’Art Américain Giverny en 1992. En 2009, ce musée devient le musée des impressionnismes Giverny dont la vocation est de mettre en lumière les origines ainsi que la diversité géographique de ce mouvement artistique. Il s’intéresse à l’histoire de l’impressionnisme et de ses suites immédiates, notamment la colonie de Giverny et à sa diffusion internationale. Il traite enfin de ses conséquences plus lointaines dans la seconde moitié du xxe siècle. Car, si Giverny est une étape essentielle dans un parcours impressionniste de la Vallée de la Seine, c’est aussi un jalon crucial dans l’histoire du passage de l’impressionnisme à l’art du xxe siècle. Des financements territoriaux solides et des synergies scientifiques fécondes La région Haute-Normandie, les départements de l’Eure et de la Seine- Maritime, les grandes entités municipales et intercommunales autour de la commune de Giverny financent et accompagnent activement l’Établissement Public de Coopération Culturelle musée des impressionnismes Giverny ». Ainsi le Conseil général de l’Eure qui fut porteur du projet de préfiguration, le Conseil régional de Haute-Normandie et le Conseil général de la Seine-Maritime sont, dès son origine, intrinsèquement liés au nouvel établissement. Par ailleurs, les présences de la Communauté d’Agglomération des Portes de l’Eure et enfin de la Ville de Vernon, au conseil d’administration de l’Établissement renforcent la dimension et l’ancrage territorial du musée. Le développement du musée des impressionnismes Giverny ne peut se concevoir sans le soutien constant de ses partenaires scientifiques, le musée d’Orsay et la Terra Foundation for American Art, qui font l’un et l’autre partie de son conseil d’administration et de son conseil scientifique. Outre sa contribution scientifique, le musée d’Orsay soutient généreusement ses projets par une politique de prêts privilégiés et collabore de manière active à la programmation de ses expositions. La Terra Foundation for American Art prête ses locaux à titre gracieux et pratique, elle aussi, une politique de prêts de longue durée favorable au musée. Un dialogue entre architecture contemporaine et un site sublimé par une génération de peintres Situé au coeur des paysages qui ont vu naître une véritable révolution artistique, le musée conçu par Philippe Robert et l’agence Reichen et Robert, maîtres d’oeuvre de la Grande Halle de la Villette, de la reconversion du Pavillon de l’Arsenal à Paris ou de la Halle Tony Garnier, s’attache à respecter et mettre en valeur le site, typique de la vallée de la Seine essentiellement composé de prairies, de bouquets d’arbres, de vergers, de terrasses, de haies et de parterres de fleurs. Le musée s’inscrit avec discrétion dans la pente naturelle du terrain à flanc de colline, ne laissant apparaître que quelques murs en pierre calcaire et des terrasses plantées de bruyères, prolongées par des parterres entourés de haies. À l’intérieur du bâtiment, quelques baies orientées au nord ouvrent sur les collines de Giverny et laissent entrer la lumière naturelle. Les architectes ont créé un dialogue constant entre l’architecture et la végétation qui l’entoure. Grâce à ce parti pris, le musée rend un hommage supplémentaire à la nature, si chère aux peintres impressionnistes. Le jardin participe à cette atmosphère particulière et à cet hommage appuyé. Créé par le paysagiste Mark Rudkin, auteur notamment du réaménagement des jardins du Palais Royal à Paris, le jardin structuré et contemporain sonne comme un éloge à la couleur. Il bénéficie du label Jardin remarquable. Une offre adaptée aux publics Outre une programmation d’exposition rigoureuse et attractive, le musée des impressionnismes Giverny propose à ses visiteurs une palette d’activités destinées à tous les publics, de proximité ou plus éloignés, les tout-petits, les publics spécifiques… Du plus classique la visite guidée au plus pointu la conférence donnée par un spécialiste, du plus intuitif l’atelier de pratique artistique au plus technologique les visioconférences, différents modes d’approche complètent les expositions. Un espace pédagogique au sein de chaque exposition est également réservé aux plus petits. Dès sa création en 2009, le musée des impressionnismes Giverny a, par ailleurs, instauré une politique éditoriale en coéditant ses catalogues d’expositions, souvent publiés en français et en anglais. L’architecte du musée a laissé une belle part à l’après-visite. Le restaurant Terra café est le lieu idéal pour s’accorder une pause agréable. La terrasse ombragée, au coeur du jardin, permet au visiteur de profiter pleinement de l’atmosphère du jardin et du village. La boutique-librairie propose des livres d’art et des catalogues, reproductions d’oeuvres ainsi que de nombreux objets et souvenirs créés par les artistes et artisans de la vallée de la Seine et d’ailleurs. Un succès continu Cette cinquième année, le musée accueillera son millionième visiteur. Sur les 7 mois d’ouverture du musée des impressionnismes Giverny d’avril à octobre, de 139 000 à 242 000 visiteurs sont reçus, selon les années. Ils se répartissent ainsi 76 % d’individuels, 16 % de groupes adultes et 8 % de scolaires. Leur origine géographique est la suivante 25 % de Normandie, 34 % d’Île-de-France, 12 % du reste de la France, 11 % viennent d’Europe hors France et 18 % du reste du monde. Le projet TERRA entretien avec Philippe Robert architecte L’idée du musée est venu de Daniel un industriel américain qui a constitué une très riche collection, dans laquelle se trouvent de nombreux tableaux impressionnistes peints à Giverny. Ayant fait l’acquisition d’une maison et d’un terrain à Giverny, le milliardaire a décidé avec sa femme d’ouvrir un musée dans le village et d’y rapatrier des tableaux peints par des artistes américains, afin qu’ils se retrouvent dans leur lieu d’origine, leur ambiance et leur lumière. Le terrain était situé dans un paysage particulièrement sensible, au pied des collines de Giverny et à proximité du jardin de Claude Monet. A l’une des réunions du conseil municipal, j’ai crayonné un petit schéma, un concept qui consistait à inscrire le bâtiment dans la pente naturelle du terrain. L’idée d’associer jardins, lumières et tableaux a plu à Daniel Terra qui m’a confié l’étude et la réalisation. L’inscription dans la nature. Le concept d’une construction en terrasses plantées était issu d’une observation du site de Giverny, village constitué essentiellement de jardins et de vues. J’ai donc développé mon idée un concept de construction semi-enterrée sous des terrasses permettant d’obtenir un volume émergeant moins important qu’une construction traditionnelle avec la paysagiste Florence Robert. Effectivement , on voit peu le Musée d’Art Américain de l’extérieur, mais une fois à l’intérieurdu bâtiment, il y a, je crois, une richesse qui s’exprime par des différences de niveaux et de hauteurs. J’ai joué à la fois sur les degrés au sol et en plafond, et sur le jeu de la lumière. Les Toitures Végétales L’ensemble se trouve construit sous des terrasses plantées. Elles sont composées d’une dalle en béton avec, bien sûr, isolation thermique et étanchéité, et bénéficient de 60 cm de terre végétale sur toute leur superficie, ce qui donne la possibilté de planter dans de bonnes conditions et d’augmenter considérablement l’inertie thermique. L’utilisation d’un tel procédé a des avantages considérables qui permettent d’une part des économies de consommation d’énergie, d’autre part de protéger les tableaux de différences rapides de températures, puisque grâce à l’inertie thermique la température met très longtemps à changer. La toiture végétale, très répandue en Europe du Nord, en vogue aux Etats Unis et au Japon, a toujours existé dans certains pays comme le Danemark ou la Norvège. Elle est aussi redécouverte dans l’architecture comtemporaine en France où les préoccupations écologiques et le concept de développement durable se sont largement affirmés pendant cette dernière décennie. Arme de choix dans la lutte contre la pollution de l’air, lma canicule estivale, les inondation set les crues, le système ne pose vraiment aucun problème, ni de vieillissement ni de pathologie du bâtiment. Maîtres d’ouvrage Tera Museum of American Art Maître d’oeuvre Reichen & Robert, architectes assistés de Catherine Fournier et de Catherine Proux Paysagistes Florence Robert, Eclairagiste Light Cibles Surface 2 860 m2 Date de réalisation 1992